point de vue - Produktionen

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Einladung zu Essen und Film: "Off Stage" im Kunstraum Baden

SO 22. Mai 2022

13:00: Armenisches Mittagessen

14:30: Vorf�hrung Yerevan for the Time Being

Film (64 min) von Lea Fr�hlicher

16:00: Claudia Spinelli im Gespr�ch mit Lea Fr�hlicher

Anmeldung bis 18. Mai: kunstraum@baden.ch

Kunstraum Baden

Off Stage

Lea Fr�hlicher, Mireille Gros Jannik Giger, Noha Mokhtar, Zilla Leutenenegger

2. April bis 5. Juni 2022, mit Filmvorf�hrung und Meet the Artist am 22. Mai

Bild: Lea Fr�hlicher "There is Still Water" 1018 (Videostill)

Zwei �ltere Chinesinnen drehen sich im gemeinsamen Tanz und machen eine schmucklose Strassenkreuzung zum Ballsaal. Es schneit in dicken Flocken, eine Frau steht draussen und telefoniert. Eine S�ngerin bereitet sich auf ihren Casting-Auftritt vor. Eine junge Frau im Trainingsanzug zeigt ihre coolsten Moves...
Die Geschichten, die in der Ausstellung �Off Stage� erz�hlt werden, entwickeln sich abseits des grossen Scheinwerferlichts � in Prober�umen, im Hausflur oder auf der Strasse. Was die raumgross projizierten Videoarbeiten miteinander verbindet, das ist der Fokus auf die Tonspur. Die richtigen Kl�nge machen den banalsten Ort, das hinterste K�mmerlein zur grossen Bühne. Diesem Ph�nomen, das Kunstschaffende unterschiedlichsten Alters und Herkunft zusammenführt, ist die Ausstellung �Off Stage� gewidmet.

weiterhin:

EXPERIMANTALKLASSE 1970/71 KANTONSSCHULE AARAU

mit Reinhard Manz von point de vue

(hintere Reihe, 2. von links)

EXPERIMENTALKLASSE 1970/71 � KANTONSSCHULE AARAU

Spurensuche einer ambitionierten Schulreform

Ausstellung im Medienzentrum der Alten Kanti Aarau

vom 6. Mai bis 20. Mai 22

Er�ffnung: Freitag 6. Mai 16.30 Uhr Vernissage mit anschliessendem Ap�ro.

Podiumsgespr�ch: Montag 9. Mai um 19.00 in der Aula der Alten Kanti Aarau

50 Jahre nach dem Abschluss der Experimentalklasse an der Kantonsschule Aarau haben wir einige Mitsch�ler und ehemalige Lehrer besucht und mit ihnen jeweils ein l�ngeres Gespr�ch gef�hrt, das wir mit Video aufgezeichnet haben. Nicht alle wollten sich mit diesem "alten Kram" besch�ftigen. Aber wir fanden es spannend, wie sich die Erfahrungen aus diesem einmaligen Experiment auf das weitere Leben der Beteiligten ausgewirkt haben, und wir hoffen, dass die Besch�ftigung mit den damaligen Unterrichtsformen auch f�r laufende Experimente und Reformen Impulse in der Gegenwart geben k�nnen.

aktualisiert: 15.05.2022

FROM WAREHOUSE TO PENTHOUSE, Living Hackney Wick

Dokumentarfilm von Angelo A. Lüdin

2022, 53 Min. Farbe, 16:9, D-UT, DCP

Pete sieht sich mit der Gentrifizierung im Londoner Borough Hackney Wick konfrontiert und findet für sich eine Alternative zur Wohnungsfrage.

>>> FROM WAREHOUSE TO PENTHOUSE, Living Hackney Wick

Yerevan for the Time Being

Dokumentarfilm von Lea Fröhlicher

Produktionsjahr 2021, 64 Min., DCP

"Yerevan for the Time Being" eröffnet Einblicke in Wohnsituationen und Alltagswirken von Menschen in unmittelbarer Nachbarschaft einer Grossbaustelle in der armenischen Hauptstadt Jerewan. Der Dokumentarfilm beobachtet, wie sich die Anwohnenden in dieser kontrastreichen Situation einrichten, wie sie ihren Wohnraum verteidigen und sich gegen die Gentrifizierung zur Wehr setzen - oder sich mit ihr arrangieren.

mehr >>>

Lichtspieler

Wir sind im Jahr 1896. Veränderung liegt in der Luft. Am Horizont des Fin de siècle dämmert die Moderne. Epochale Entdeckungen, Erfindungen und Kunstströmungen schaffen neue Realitäten, entlarven die 'Belle Epoque' als nur 'Vergoldetes Zeitalter'. Und mittendrin auf dieser Schwelle steht der berühmte 'Cinématographe' der Brüder Lumière, der binnen Jahresfrist von Lyon aus den ganzen Globus erobert. Doch ganz am Anfang dieses Siegeszugs des Films stehen nicht nur Edison und die Lumière, sondern auch eine unglaublich schillernde Schweizer Gestalt, der am meisten verkannte Pionier der neueren Mediengeschichte unseres Landes. Es ist dies der Selfmade-Mann François-Henri Lavanchy-Clarke, der anlässlich der zweiten Schweizer Landesausstellung von Genf 1896 die Schweiz in sein Kino brachte, das er dort in seinem Pavillon betrieb.

Bewegung im Stillstand

Dokumentarfilm von Lea Fröhlicher

Produktionsjahr: 2021, 31 min.

November 2020: Das Team des Kulturlokal Coq d'Or in Olten schmiedet Pläne. Das Lokal darf momentan unter Einschränkungen offen haben und befindet sich gerade in den Endvorbereitungen für ein Ad-hoc-Programm. Der Film gibt Einblick in die von Covid19 geprägte Situation des Kulturlokales und seiner kreativ-kollektiven Krisenbewältigung. Eine Geschichte über kulturelle Entschleunigung, Freiräume für Rückbesinnung auf das Wesentliche und Gedankenreisen in eine ungewisse Zukunft.

Quitt

Animationsfilm-Serie von Uri Urech (Buch/Regie), 12 x 10 Min.

Drehbeginn: Winter 2018/19, Fertigstellung: 2021

Schauplätze von 'Quitt' sind ein Bergdorf in den Alpen und eine Ranch im Amerikanischen Westen. Im Zentrum der zwölfteiligen Serie stehen Leo und Denny, zwei junge Männer, die beide einen Menschen auf dem Gewissen haben. Die Darsteller sind ausschliesslich animierte Schaufensterpuppen.

Nach dem Roman 'Quitt' von Theodor Fontane.

Fotos/Trailer/mehr >>>

Der Stein beobachtet

Spielfilm, ca. 85 Min., Produktion 2020-2022, von Piet Esch, Buch und Regie.

Der Film Der Stein beobachtet ist eine Parabel auf den politischen Populismus und die Gefahren seiner Internalisierung; es ist die Geschichte eines Gesprächs unter Kollegen im Beruf der Imagination, das aus dem Ruder gerät und die Zuschauer mitreisst ins Tal der Rübensäuweiber.

Fotos, Trailer, mehr >>>

Albrecht Schnider - Was bleibt

Künstlerdokumentation von Rita Ziegler, 77 Min.,

Kinostart: September 2019, arthouse PICCADILLY 1, Zürich

Ist das Ringen um die "Wahrheit" eines Gemäldes noch zeitgemäss? Sind wir mit der heutigen digitalen Bildüberflutung noch in der Lage, ein Bild genauer zu betrachten und unsere eigenen Empfindungen dabei wahrzunehmen?

Das Künstlerporträt "Albrecht Schnider - Bis das Bild mich anschaut" erzählt vom intimen, mitunter qualvollen Ringen um ein Bild.

Trailer >>>

SCRAP

Dokumentarfilm 65 Min., Uraufführung Herbst 2019

Sabine Hertig (1982*) vereint in ihren Bildern verschiedenste Printmedien so selbstverständlich, dass sie nicht mehr einfach auseinandergehalten werden können. Auf engem Raum visualisiert sie das immense kollektive Bildgedächtnis der heutigen Zeit und im übertragenen Sinn sogar das geordnete Wirrwar des Internets. Auf Distanz wirken ihre Arbeiten wie Malerei, aus der Nähe lösen sie sich in einzelne Bildfetzen auf. Hertig treibt ein virtuoses Spiel mit den Grenzen der Sichtbarkeit und der Sichtbarkeit der Grenzen.

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Kopf oder Zahl

Dokumentarfilm, 83 Min., DCP 5:1, Realisation 2019

Schweizerdeutsch mit UT D

Buch und Regie: Reinhard Manz

Dokumentarfilm über die Luzerner Finanz- und Steuerpolitik in Koproduktion mit dem Verein "Luzern der Film".

mehr, zum Film >>>

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Szenische Musik
Druckversion

Produktionsjahr: 1993

Komposition:	Daniel Ott
Ausführende:	Ensemble Recherche, Freiburg
Violine:	Melise Mellinger
Viola:	Barbara Maurer
Violoncello:	Lukas Fels
Bassklarinette:	Uwe Möckel
Schlagzeug:	Christian Dierstein
Bildregie:	Reinhard Manz
Schauspielregie:	Henning Köhler, Daniel Ott
Kamera:	Franz Schnyder, Reinhard Manz
Tonmeisterin:	Malgorzata Albinska
Schnitt:	Reinhard Manz, Daniel Ott
Produzent:	Reinhard Manz
Produktion:	Videogenossenschaft Basel / point de vue Im Auftrag des WDT für das Festival Witten. Koproduktion: Schweizer Fernsehen DRS

Folge dem Vimeo Kanal point de vue Neue Musik: https://vimeo.com/channels/pointdevuemusic

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Auf der DVD Szenische Musik in videografischer Umsetzung (2004):

"Drama" Komposition von Vinko Globokar

Video von Franz Schnyder und Reinhard Manz

"7 1/2" Komposition von Daniel Ott

Video von Reinhard Manz und Daniel Ott

"Charakterstück" Komposition von Daniel Weissberg

Video von Franz Schnyder

Filme: